Instrumentos Musicales en Escenario

Luciana canta y encanta

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Tue, 17 Nov 2009 22:35:00 +0000

Luciana es muy joven y ya está sobresaliendo con magníficas interpretaciones musicales cantando acompañada de su guitarra eléctrica.

jlhurtadov@gmail.com

Johann Sebastian Bach

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Sat, 17 Oct 2009 02:28:00 +0000

Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).

Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.

Richard Wagner: Tristán e Isolda

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Mon, 07 Sep 2009 21:47:00 +0000

Wagner: Tristan und Isolde - Prelude

Karajan - Ultimo Concerto - Wagner Liebestod

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 – Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Su figura ha pasado a la posteridad principalmente por sus óperas (también calificadas como «dramas musicales») en las que, a diferencia de otros grandes compositores, asume también la escenografía y el libreto.

Las obras de Wagner, particularmente las de su última etapa, destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía y orquestación, y un elaborado uso de los leitmotivs, temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama. Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, tales como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o el cambio rápido de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música docta europea.

Transformó el pensamiento musical a través de la idea de Gesamtkunstwerk ('obra de arte total'), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas queda plasmada en su monumental ópera dividida en cuatro partes El anillo del Nibelungo. Wagner construyó su propio teatro de ópera para escenificar estas obras del modo en que él las imaginaba. (wikipedia)

Beethoven: Sinfonía Nº 5 (Karajan) -

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Thu, 20 Aug 2009 21:23:00 +0000

Beethoven Symphony No. 5 (Recorded in 1966)

Karajan - Beethoven Symphony No. 5 - Part 1

Karajan - Beethoven Symphony No. 5 - Part 2

Sobre la Sinfonía Nº 5

La Sinfonía 5 en do menor, Opus 67 de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808.

Desde su estreno en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, dirigida por el compositor, la obra adquirió un notorio prestigio, que aún continúa en la actualidad.

De hecho, se trata de una de las composiciones más populares y conocidas de la música clásica, y una de las más interpretadas del autor junto con la sonata Claro de luna y su obra de piano Para Elisa.

También es conocida como La Quinta de Beethoven, La Sinfonía del Destino, La Llamada del Destino y El Destino llama a la puerta. (wikipedia)

MOZART: Eine kleine Nachtmusik

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Sun, 02 Aug 2009 02:31:00 +0000

New Trinity Baroque, Atlanta's leading period instrument orchestra, conducted by Predrag Gosta, performing Mozart's masterpiece "Eine kleine Nachtmusik"

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, con nombre de nacimiento Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (27 de enero de 1756 – 5 de diciembre de 1791), fue un compositor clásico y ha sido considerado por muchos uno de los más grandes en su género.

A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época. Compuso más de 600 obras, muchas de ellas reconocidas como las obras cumbre de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, para ópera y coral. Es uno de los compositores clásicos más populares.

Mozart mostró una capacidad prodigiosa en su niñez más temprana en Salzburgo. Cuando ya tocaba el teclado y el violín, compuso obras a la edad de cinco años y realizó interpretaciones para la realeza europea. A los diecisiete fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero debido a su inquietud viajó en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.

Durante su visita a Viena en 1781 fue despedido de su puesto en la corte de Salzburgo y decidió quedarse en la ciudad, donde alcazó la fama durante el resto de su vida, pero tuvo poca seguridad financiera. En sus años finales en Viena realizó muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, y el Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte a los 35 años han sido muy mitificadas.

Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que rodeó la luz y elegancia con la oscuridad y pasión -todo bien informado por una visión de humanidad "redimido por el arte, perdonado y reconciliado con la naturaleza y el absoluto" Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda. Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que "la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años".(wikipedia)

Niños Prodigio del Piano

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Tue, 07 Jul 2009 22:23:00 +0000

The Next Mozart? 6-Year Old Piano Prodigy Wows All

3-year Old Piano Prodigy Richard Hoffmann

pianist(5years old girl): Bach minuet

pianist (6years old girl):Mozart Sonata K331 Allegretto

El hallazgo de una flauta de 35.000 años confirma que los primeros europeos ya disfrutaban de la música

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Tue, 30 Jun 2009 00:50:00 +0000

Los primeros humanos modernos que poblaron Europa hace unos 30.000 ó 40.000 años ya disfrutaban de la música. Así lo confirma la aparición de una flauta realizada con un hueso de buitre en la cueva de Hohle Fels, en el suroeste de Alemania.

El primitivo instrumento que una vez perteneció a un músico del Paleolítico tiene cinco agujeros para los dedos y, a pesar de estar partido en doce piezas, sus descubridores, investigadores de la Universidad de Tübingen, aseguran que es, con mucho, el más completo de todos los instrumentos musicales hallados en esta zona de gran riqueza arqueológica.

La flauta de Hohle Fels tiene una longitud de 21,8 centímetros y un diámetro de ocho milímitros. Su superficie y su estructura están en excelentes condiciones, por lo que revela muchos detalles sobre su fabricación. Según los científicos, su autor talló dos profundas muescas en forma de uve en uno de los extremos del instrumento, probablemente para formar la boquilla por la que soplar.

Cohesión social
El hueso de la flauta pertenece a un radio de un buitre leonado (Gyps fulvus), un ave bien documentada en los sedimentos de la zona durante el Paleolítico superior. Esta especie tiene una envergadura de entre 230 y 265 centímetros y sus huesos son ideales para fabricar grandes flautas.

Durante las excavaciones en Hohle Fels también se recuperaron dos pequeños fragmentos de lo que son casi con seguridad dos flautas de marfil de la cultura Auriñaciense. Los investigadores creen que pertenecen a instrumentos diferentes, debido a que sus dimensiones no coinciden. Un tercer fragmento fue encontrado aislado en un área cercana. La tecnología para llevar a cabo estas piezas es bastante más complicada que la necesaria para trabajar el hueso.

Para los científicos, estos descubrimientos demuestran que la música «desempeñaba un papel muy importante» en la vida de los primeros europeos, que la tocaban en diferentes contextos sociales y culturales. Al parecer, contribuía a la mejora de la cohesión social y a nuevas formas de comunicación.

En la misma zona donde apareció la flauta de hueso, a tan sólo setenta centímetros, los arqueólogos encontraron una famosa venus de 35.000 años con caracteres sexuales grotescamente realzados, lo que sugiere un posible vínculo entre los dos descubrimientos.

La investigación ha sido publicada en el último número de la revista Nature.

JUDITH DE JORGE
Fuente: diario ABC de España – http://www.abc.es/

Foto 1: La flauta de hueso en el lugar del hallazgo, la cueva de Hohle Fels / M. Malina
Foto 2: La flauta de hueso dispone de cinco agujeros / H. Jensen

Shirley Temple Canta y Baila

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Sun, 14 Jun 2009 04:01:00 +0000

Shirley Temple en 2 videos extraordinarios

Bandas

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Sun, 07 Jun 2009 03:01:00 +0000

WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN

WHEN JOHNNY COMES MARCHING HOME - U.S. MILITARY BAND

THE MARINES' HYMN

Britain's Got Talent / Hollie Steel: Eidelweiss - Britain's Got Talent 2009 - Semi-Final 5

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Sun, 31 May 2009 03:31:00 +0000

Britain's Got Talent: Stunned by her incredible vocal range, Hollie went through to the semi-finals with flying colours, but can she do enough tonight to get your vote?

US Navy Song

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Tue, 19 May 2009 00:43:00 +0000

The official song of the united states Navy

US Air Force Song

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Thu, 07 May 2009 01:59:00 +0000

The official song of the united states air force dedicated to all the veterans of all wars favorite song for the sing along america show and the memorial garden project and the 4000 gis who have died for iraq

Instrumentos de Percusión

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Tue, 28 Apr 2009 16:27:00 +0000

Tito Puente y sus instrumentos de percusión, timbales, conga, etc

Foto: timbales

Orquestas Sinfónicas

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Sun, 19 Apr 2009 18:23:00 +0000

This is my personal favourite orchestral version of this terrific masterpiece. Played by Vienna Symphony Orchestra, Conductor: Robert Stolz (!)

Robert Stolz himself is known as the last composer of the classical viennese aera. He was the one who knew best how a Strauss waltz has to be arranged and how the orchestra has to play it. That's why I adore this recording so much! It's 100% authentic and even the Vienna Philharmonics won't do it better.

I had to shorten the track coz it was longer than 10 minutes. The intro has been removed. But never mind, the zither theme of the intro is played again at the end of the waltz.

Gaita - Bagpiper

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Sat, 28 Mar 2009 18:25:00 +0000

La gaita es un instrumento musical de viento que, en su forma más simple, consiste en un tubo perforado (puntero), provisto de caña e insertado dentro de un odre, que es la reserva de aire. El aire entra en el odre (fol) a través de un segundo tubo, que tiene una válvula que impide la salida del aire provisto por los pulmones del gaitero. Éste comprime con su brazo el odre para mantener la salida de aire con sonido (tempero).

Castañuelas - Castanets

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Tue, 10 Mar 2009 22:38:00 +0000

Las castañuelas son un instrumento de percusión creado por los fenicios hace tres mil años. Gracias al comercio y el intercambio sociocultural generado por el mismo se expandió rápidamente por los países del Mediterráneo, como Yugoslavia, concretamente la actual Croacia, y otros, como Eslovaquia; aunque España es el país que ha conservado y ha desarrollado su uso, y las ha convertido en un instrumento nacional, como también a la guitarra española, clásica o flamenca. (wikipedia)

Orquesta de Guitarras de Barcelona

Castanets and a spanish guitar playing Malagueña.
Guitar: Erik Weisenberger Castanets: Barbara Puppa Hennerfeind, members of the groups "Danzaluna" and "Agua y Vino". Live at the Disharmonie.

Seville Flamenco Dancers with castanets

Carmen de Vicente on Castanets: Danza Ritual del Fuego

El Cajón Peruano

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Sat, 28 Feb 2009 15:54:00 +0000

Historia del Cajón Peruano

Cajón en España, ¿cómo llegó el Cajón a España? - Conferencia a cargo de Javier Viana en el I Festival Internacional Cajón Peruano. Abril,2008

Este clip es en homenaje al cantante peruano Carlos "Caitro" Soto de la Colina, también compositor, percusionista (cajón peruano) y difusor de la música afro peruana.

Carlos Soto regaló un cajón peruano a Paco de Lucía -guitarrista flamenco Español-, pero éste lamentablemente no difundió su origen sino que lo acogió dentro de su música como de origen flamenco lo que ha creado en el Perú gran malestar entre los cultores del arte musical criollo.

Carlos Soto junto a otros percusionistas peruanos hicieron campaña para decirle al mundo que el cajón es de origen peruano.

Ver la pagina web : www.cajonperuano.org y también visite el BlogCriollo :
http://criollismo.perublogs.com

2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE RABAT. Teatro Mohamed V(Marruecos), 1996.

Estampa afro-peruana con el CAJON PERUANO. Arr: Jorge Talaviña (integrante de PERU NEGRO). El Cajón peruano da origen al Cajón flamenco, que se constituye en elemento característico de la música flamenca, habiéndose incorporado también a otros géneros musicales como el Jazz, Salsa, Folk...

EN EL VIDEO: Luis Medina Pajares (Lima), Edgar García Cossío y Marco García Cossío (Carhuaz - Ancah), Manuel García Reátegui (Iquitos).

Práctica de festejo, afroperuano en casa hermanos Zaragoza, La Plata. Argentina.

COLE PORTER: el más grande compositor americano (4 videos)

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Wed, 25 Feb 2009 19:43:00 +0000

Nació en Perú, Indiana, en el seno de una familia protestante acomodada; su padre fue un tratante de carbón y madera. Habiéndose muerto dos hermanos de Cole a temprana edad, su madre tuvo completa dedicación hacia él; lo introdujo en la música muy pronto, así aprendió a tocar el violín a los 6 años y el piano a los 8 años, y escribió su primera opereta (con ayuda de su madre) a los 10. El abuelo de Porter quería que éste se hiciera abogado, y con esa carrera en mente, asistió a la Academia Worcester y a la Universidad Yale, donde empezó en 1909 (en Yale se unió a la famosa sociedad secreta Pergamino y Llave) y en la fraternidad Delta Kappa Epsilon, y pasó un año en la Facultad de Derecho de Harvard en 1913. Tras darse cuenta de que quería concentrarse en la música, se pasó a la Escuela de Música de Harvard. Su primera producción de teatro de Broadway, en 1916, fue un fracaso, y sólo permaneció dos semanas.

Worcester Male Voice Choir singing at their annual Christmas Concert in Pershore Abbey

Tras su primer fracaso en Broadway, Cole Albert Porter se desterró a París. Allí estudió contrapunto, armonía y orquestación. Cuando volvió, le encantaba decirle a la gente que se había alistado en la legión extranjera francesa, pero en realidad fue a trabajar para la Fundación de Socorro Duryea. Cole tenía varios uniformes militares hechos a medida que llevaba cuando el humor lo empujaba a ello. Estableció un apartamento de lujo en París. Sus deberes de la Fundación de Socorro le dejaban libre mucho tiempo para llevar una vida de "playboy". En 1918, en París, conoció a Linda Lee Thomas, una rica de cuna divorciada. Se casaron en 1919.

Judy Garland - 1965 - Academy Awards - Cole Porter Medley; Gene Kelly introducing

Los musicales y canciones de Porter pronto lo hicieron popular; muchos los escribió teniendo en mente a Fred Astaire y Ethel Merman. Se partió las piernas en un accidente en 1937 que le dejaron dolores crónicos, pero continuó componiendo. (De acuerdo con una biografía de William McBrien, una historia probablemente apócrifa del propio Porter dice que compuso la letra de parte de "At Long Last Love" mientras yacía dolorido esperando a que lo rescataran del accidente). Cole sufrió más de cuarenta operaciones en las piernas y padeció constantes dolores el resto de su vida. Durante este periodo, las muchas operaciones lo condujeron a una depresión. Cole fue una de las primeras personas en experimentar un nuevo tratamiento para la depresión, el electrochoque, que en esa época era especialmente bárbaro.

Your The Top

Porter era clara y abiertamente homosexual, lo que parecía no ser problema para su esposa casi una década mayor, Linda. En esos días, no era infrecuente que gays ricos se casaran con mujeres acomodadas. Hay muchos de esa época en París que aseguran que Porter era más que gay una persona muy libre en sus relaciones sexuales y en todos los aspectos de su vida, era un hedonista de la época, con virtudes musicales. Cole y Linda se separaron a principios de los años 30. Tuvo un relación en 1925 con la figura del ballet ruso Boris Kochno y una larga relación con Howard Sturges, con un arquitecto de Boston, Ed Tauch, para quien escribió "Easy to Love", con el coreógrafo Nelson Barclift (quien le inspiró la preciosa canción "Night and Day"), con el director de cine John Wilson y con su amigo durante mucho tiempo Ray Kelly, cuyos hijos aún reciben la mitad de los derechos de autor de Porter.

So in Love

Además, muchas de las canciones de Porter se han hecho célebres gracias a las versiones de diversos músicos y cantantes. Entre las canciones: I've Got You Under My Skin, Night and Day, I Get a Kick Out of You, So in Love, I Love Paris, My Heart Belongs to Daddy Anything Goes... Entre los intérpretes: Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Charlie Parker. La película De-Lovely narra la vida de Cole Porter en forma de musical. La película es del año 2004 y la dirigió Irwin Winkler. (Wikipedia)

Hasta el 22 de febrero puede votar por el músico de su preferencia para integrar la Orquesta Sinfónica de Youtube

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Fri, 20 Feb 2009 21:52:00 +0000

La comunidad de usuarios de YouTube ya puede votar a los músicos que se han presentado a las audiciones para la Orquesta Sinfónica de YouTube, la primera orquesta mundial en Internet.

Un tribunal compuesto por músicos de la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Berlín o la Filarmónica de Nueva York, entre otras orquestas de renombre mundial, han seleccionado a los finalistas siguiendo criterios de calidad y originalidad.

Ahora el proceso entra en su segunda fase: los votos de los usuarios, que se podrán emitir hasta el 22 de febrero de 2009.

La Orquesta Sinfónica de YouTube

ha recibido hasta el 28 de enero pasado más de 3.000 audiciones en vídeo procedentes de más de 70 países de los 5 continentes. España es el segundo país con más finalistas (un total de nueve), sólo por detrás de EE UU y por delante de Alemania, Francia o Italia.

Se han recibido interpretaciones con violín, flauta y violonchelo principalmente, aunque algunos también se han atrevido con el contrafagot, el "sheng" chino, el corno inglés o la armónica.

El 2 de marzo se anunciarán en YouTube los músicos ganadores, que viajarán a Nueva York para participar en una conferencia de música clásica de tres días de duración junto a Michael Tilson Thomas y otros músicos destacados, que culminará el 15 de abril de 2009 en un espectáculo organizado en el Carnegie Hall.

Además, se seleccionarán algunos fragmentos de la obra que se combinarán para crear un vídeo en YouTube con una sinfonía "viva" en la que aparecerán los participantes más destacados unidos en una sola pieza. Asimismo, se mostrarán otros vídeos en las páginas locales de YouTube de todo el mundo.

La Orquesta Sinfónica de YouTube es un proyecto en el que participan el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Sinfónica de Galicia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Londres, Michael Tilson Thomas (director galardonado con varios Premios Grammy ), Tan Dun (ganador de un Oscar), Lang Lang (pianista de fama mundial) y otras muchas estrellas de la música clásica e instituciones destacadas.

Fuente: www.20minutos.es
hasta, el, 22, de, febrero, puede, votar, por, el, musico, de, su, preferencia, para, integrar, la, orquesta, sinfonica, de, youtube
hasta, el, 22, de, febrero, puede, votar, por, el, musico, de, su, preferencia, para, integrar, la, orquesta, sinfonica, de, youtube

CHARANGO - V festival Internacional del Charango en Cuzco, Perú

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Fri, 20 Feb 2009 00:46:00 +0000

El charango es un instrumento musical vigente en las regiones altiplánicas de la Cordillera de Los Andes en América del Sur.

Posee cinco pares de cuerdas aunque hay variaciones con menos o más cuerdas pero (casi) siempre en cinco órdenes o juegos.

El charango tiene una importante presencia en la música del Perú, Argentina, Chile, Ecuador, Colombia, y Bolivia

charango, v, festival, internacional, del, charango, en, cuzco, peru
charango, v, festival, internacional, del, charango, en, cuzco, peru

Clarinete (6 videos musicales)

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Fri, 13 Feb 2009 02:13:00 +0000

El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau, que era un instrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán llamado Johann Christoph Denner le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda (portavoz), que permitía producir una nueva gama de sonidos, una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países de ese entorno.

Igualmente el clarinete ha participado de la revolución musical que supuso, y supone, el jazz. Desde su integración incontestable en las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big bands, hasta la existencia de grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión

clarinete, clarinet, musica, instrumento, musical, orquesta
clarinete, clarinet, musica, instrumento, musical, orquesta

Tuba (5 videos musicales)

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Tue, 10 Feb 2009 22:38:00 +0000

La tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el serpentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner.

Habitualmente en una orquesta hay una sola tuba, utilizada como el bajo de la sección de metales. Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como instrumento para solos.

Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos instrumentos de cada una de las dos afinaciones: Mi y Si.

En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de sonidos (más de 4 octavas) y extraordinariamente ágil.

Existen varias afinaciones dentro de las tubas; las más comunes son Fa, Mi, Do o Si.

La tuba más común es la tuba contrabajo, afinada en Do o en Si. Las siguiente por orden de tamaño es la tuba baja, afinada en Fa o en Mi, una cuarta o quinta más alta que la contrabajo.

El bombardino, también llamado tuba tenor, es otra octava más agudo. Afinado en Si o en Do. En este último caso se denomina también tuba francesa

La tuba puede llegar a tener hasta seis pistones o válvulas (cuatro de digitación normal más dos de transpositores de medio tono y tono de afinación), aunque las más comunes son las que tienen cuatro. También se fabrican modelos de tres válvulas, aunque suelen ser para principiantes. Algunos modelos especiales tienen sólo dos válvulas. Nótese que a pesar de tener tan reducido número de pistones, la tuba abarca un espectro tan amplio de sonidos porque con cada posición de los pistones se pueden tocar notas diferentes según la forma de soplar en cada momento del instrumentista. (Wikipedia)

USAF Academy Band Tuba

MSGT Gary Poffenbarger plays his tuba

The Great and Grand MSGT Gary Poffenbarger plays a concerto

Tuba soloist Oystein Baadsvik plays Carnival of Venice with pianist Patti Wolf in a recital at Rice University, Houston. October 05. Recorded on BIS CD 1285, Tuba Carnival, with tuba solo and string orchestra. Go to www.bis.se to find the distributor in your country.

Tuba Polka

German Army Band

tuba, musica, musical, instrumento, orquesta
tuba, musica, musical, instrumento, orquesta

Viola (3 videos musicales)

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Tue, 10 Feb 2009 01:22:00 +0000

Brilliant performance of M.Pletnev's viola concerto by Alexander Akimov and Russian National Orchesta. 2d movement

Brilliant performance of M.Pletnev's viola concerto by Alexander Akimov and Russian National Orchesta. 3d movement

Part 1

Part 2

m, pletnev, s, viola, concerto, by, alexander, akimov, russian, national, orchestra
m, pletnev, s, viola, concerto, by, alexander, akimov, russian, national, orchestra

VIOLA (5 videos musicales)

noreply@blogger.com (jlhurtadov) — Mon, 09 Feb 2009 02:41:00 +0000

La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y proporciones más variables.

Su sonoridad se sitúa entre las agudas notas del violín y el grave sonido del violonchelo y el contrabajo. Es considerado como el Contralto o el Tenor Dramático de la familia de las cuerdas.

Mozart Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra, K364. Violin: Mariana Todorova, Viola: Jensen Horn-Sin Lam. Orchestra RTVE (Spain)

Passacaglia for violin and viola

Primrose Paganini for viola 24 . caprice

Olga Goija playing Handel's, Sonata VI for Violin and Piano (Adagio)

Accompanied by Kwi-Im Kim, Yang-Yoon Kim plays a viola solo, 'My song of love,'

viola, instrumento, musical, musica, orquesta
viola, instrumento, musical, musica, orquesta